ensemble am bunsen

Enjoying “A Midsummer Night’s Dream” by William Shakespeare

Plot and Characters

Don’t focus on story in “A Midsummer Night’s Dream”. The tale is simplicity itself. It’s about ideas and emotion rather than plot. Notice that the fairies’ magic takes place at night — how much is really a dream?

Theseus, Duke of Athens, is about to marry Hippolyta, a lady warrior who he conquered. Egeus brings his daughter Hermia to court. She and Lysander want to get married, but Egeus wants her to marry Demetrius, who also wants her. Under Athenian law, Hermia must marry the man of her father’s choice, choose “single blessedness” (i.e., celibacy in a religious order), or be executed. Theseus says he will enforce this law and gives everyone a few days to decide. Demetrius has seduced and abandoned Helena, Hermia’s friend. Lysander and Hermia decide to elope and get married in the next town, beyond the reach of Athenian law. (Probably Theseus and everybody else expects them to do this anyway.) Hermia tells Helena, who tells Demetrius in order to ingratiate herself to him. Hermia and Lysander flee into the woods, Demetrius follows the lovers, and Helena follows him.

Alle in schwarzer Kleidung

Die Figuren entwickeln sich aus der „Masse“ der Darsteller heraus.

z.B. findet der Kampf in schwarzer Kleidung statt/Theseus und Hippolyta entwickeln sich nach dem Kampf, indem sie ein Kleidungsstück anziehen (z.B. aus Kleidersäcken, die auf der Bühne stehen (oder Seesäcke etc) oder im hinteren Bereich der Bühne) / dann erst sprechen sie (evtl. während des Anziehens)

Sollte Theseus und Hippolyta auf der Bühne, vielleicht während sie sich anziehen bzw. sprechen geschmint werden? (Politiker vor dem Fernsehauftritt, immerhin geht es um die Hochzeit des Fürsten und seine gerade erlegte Ehefrau wird vorgestellt). Das könnte man auch jedes Mal machen, wenn Theseus und Hippolyta auftreten.

Auch Egeus, die Jugendlichen etc. einschließlich der Handwerker entwickeln sich aus der „Masse“.

(Darüber steht natürlich auch noch die Frage, wie die Figuren gestaltet sind. Wie gehen sie? Welche anderen mimischen, gestischen Eigenarten, Gewohnheiten etc. haben sie?
z.B. ist Theseus ein grauer Bürokrat oder ein Held? Ein Macho oder eher anders verklemmt?
Das gilt für alle Figuren. Wie unterscheiden sich die Handwerker? Kaut einer Nägel oder isst einer andauernd? Wer kratzt sich wo? Etc.

Man könnte durch Kleiderwechsel auch wunderschöne Phasen einbauen, die musikalisch genutzt werden könnten. Z.B. könnten die Handwerker nach ihrem Auftritt ihr Kostüm wieder ausziehen, d.h sie wären dann wieder einfach schwarz.

Mindestens die Elfen, aber vielleicht auch andere Figuren schminken ihre Gesichter weiß und zwar mit Schwarzlichtschminke.

Die Elfen sollten möglichst aufgeblasene Haare haben oder auch kunstvoll geflochtene Zöpfchen über den ganzen Kopf.

Lukas hatte die wunderbare Idee, die Puck-Szene, in der die beiden Jugendlichen (Männer) einander jagen, mit Fernbedienung zu steuern. Man könnte auch eine Fernbedienung nehmen, mit der man Autos fahren lassen kann. Oder wir machen es abstrakt mit Gestik. Das ist sowieso eine schwierige, vielleicht sogar, wenn keine zündende Idee vorliegt, überflüssige Szene.

In dieser wie in den anderen Verfolgungsszenen muss der „Wald“ sich bewegen. Falls wir uns für Kleidersäcke entscheiden, müssen die herumgetragen werden. Dabei spielt der Rhythmus eine große Rolle. Z.B. müssen die „Elfenbäume“ mit anderer Geschwindigkeit gehen als die Jugendlichen. Möglicherweise auch Rhythmuswechsel.
Unbedingt muss aber auch in einer Szene der „geheimnisvolle“ Charakter betont werden, z.B. mit Glöckchen

Einen der Kleidersäcke könnte man etwas hochziehen, so dass er als Boxsack genutzt werden könnte. Kandidaten für den Boxsack sind Titania, Oberon, evtl. Egeus (auch zwei Boxsäcke), dann könnten sich Titania und Oberon vor ihrem Auftritt warm machen.

As we want to speak parts of the text in the original version in English, here is the English text.

A Midsummer Night’s Dream | Text Index

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How romantic, isn’t it?

Warum haben die alle Flügel?

Mit einem Bild anzufangen ist viel einfacher als mit einem Wort. Wir sind gerade in der Phase des Textstrichs, da kann jedes Wort zuviel sein, oder  es könnte einem im Munde herumgedreht werden. Den Text Wort für Wort zu übernehmen ist nicht sinnvoll, soviel wissen wir schon, ihn überall wörtlich zu nehmen ist möglicherweise auch problematisch.
Wenn ich jetzt  anfange, den Text zu streichen, dann muss ich mir jedes Wort genau ansehen, ideal wäre eigentlich, dass ich mir den englischen Text auch ansehe, denn vieles ist in der deutschen Übersetzung, da man eben nicht Wort für Wort übersetzen kann, ganz anders als im englischen Text.

Vieles deutet wieder auf einen Prozess hin. Wir werden streichen, aber nicht genug. Dann werden wir beim Spielen erkennen, dass zu viele Wörter das Spiel hemmen. Wir werden sie weglassen oder durch Subtext ersetzen, aber nur dort, wo Shakespeare heute nicht mehr verstanden wird. Es ist sicher, dass das Publikum heute bildhafte Sprache nur bedingt versteht und schon gar nicht schätzt. Dennoch müssen wir ihm Bilder zumuten. Wir müssen sie aber sprachlich herausmeiseln und so in den Raum stellen, dass man sie regelrecht sieht. Das trifft auch auf die sehr subtile Gefühlsstruktur des Stückes zu, genauso wie auf die Doppelbödigkeiten, mit denen uns Shakespeare in die Irre führen will.